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Melhores filmes de animação para adultos, de South Park a US $ 9,99


Filmes de animação não são só para crianças, sabe?

Na época a Pixar estava fazendo novos clássicos como Os Incríveis , Ratatouille , e WALL-E , algo terrivelmente irritante começou a acontecer. Mais do que algumas peças de reflexão começaram a surgir sobre como a poderosa casa de animação estava ultrapassando a maioria dos grandes estúdios em pura habilidade de narrativa. De certa forma, os escritores dessas peças estavam certos. WALL-E mostrou uma compreensão mais sutil e rígida da comédia física do que qualquer filme da época. Os Incríveis ainda embaraça cada filme baseado em uma propriedade DC ou Marvel em coesão formal e ressonância emocional. Com a exceção de Grande noite, algum filme sobre culinária e paixão artística foi tão imbuído de uma experiência extensa e duramente conquistada como Ratatouille ?

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Imagem through Studio Ghibli

Os elogios foram bem merecidos, mas o fervor despertado por esses filmes também tocou em uma certa tensão contínua do excepcionalismo americano superficial. Assim como todo idiota que diz que os filmes não são tão bons como costumavam ser, claramente não está prestando atenção a 98% dos filmes estrangeiros, o abraço da Pixar parecia sugerir uma ignorância de uma longa linha de filmes de animação underground e estrangeiros. CEO da Pixar John Lasseter tem uma obsessão aberta e afinidade com Hayao Miyazaki e Studio Ghibli, a casa de produção por trás Meu Vizinho Totoro e Princesa Mononoke , mas além do trabalho influente de Miyazaki, a produção de Ghibli foi relegada ao standing de culto. Claramente, aqueles que viram uma revolução em qualquer coisa, exceto na animação estritamente americana na Pixar, perderam Somente ontem , Tumulo dos Vagalumes , ou Os trigêmeos de Belleville , entre uma série de outras joias.

Parte do problema é que esses filmes são sombrios, mais adequados para adultos do que para crianças ansiosas. A engenhosidade da Pixar foi em não ser condescendente com as crianças, em tratar o público como atencioso, inteligente e empático. Ainda hoje, isso é um grande negócio. Quando comparado a algo tão estrondosamente político e visualmente surpreendente como Valsa com Bashir , no entanto, os triunfos da Pixar pararam na beira da água, raramente passando por cima do elegant e do metafísico. Seus filmes continuam alegres, recompensadores e muitas vezes hilários. Ainda assim, ficamos imaginando o que aconteceria se eles mergulhassem e fizessem um filme estritamente para adultos, ou adaptassem algo tão aparentemente impossível de calibrar em live-action como Amor geek ou, até recentemente, Neil Gaiman ‘S Deuses americanos .

Imagem through Sony

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Os tempos estão mudando, no entanto. Por um lado, existe o Adult Swim. Mais incisivamente, séries animadas estimulantemente explícitas como Rick e Morty e o incomparável BoJack Horseman têm bases de fãs dedicadas e apaixonadas que abrangem todas as idades, e Seth Rogen e Evan Goldberg ‘S Festa da Salsicha parece estar fazendo o que a Pixar nunca se dignou a fazer, mesmo que esteja ligada a um monte de piadas sobre idiotas e palavrões o suficiente para fazer George Carlin corar. Não surpreendentemente, este ano viu o público em êxtase se preparando para lançamentos teatrais de revival de Somente ontem e o estranho Beladona da tristeza . Ambos os filmes aparecem na lista dos melhores filmes de animação para adultos abaixo, que aceitei em homenagem a Festa da Salsicha Lançamento no last desta semana. Se alguma vez houve um motivo para gastar algum dinheiro no Amazon Prime ou no iTunes, essas maravilhas selvagens da imaginação sem limites se encaixariam perfeitamente nos critérios.

Uma nota rápida: muitos desses filmes podem ser interpretados como tendo as crianças em mente. Eles poderiam muito bem ter sido. Meu pensamento aqui é destacar os filmes que vão além da maravilha simples, mas ainda impressionante da imagem animada, para tocar em questões temáticas que somente adultos podem apreciar plenamente. Em outras palavras, seus filhos podem adorar esses filmes, mas não entenderão totalmente a profundidade de seu significado existencial, social e político.

‘Valsa com Bashir’

Mesmo nesta lista, Valsa com Bashir se destaca. Lançado em 2008 com grande aclamação, Valsa com Bashir , junto com outra entrada nesta lista, $ 9,99 , foi o primeiro filme de animação israelense em mais de 45 anos a garantir o lançamento nos Estados Unidos ou, na verdade, o lançamento. Não é surpreendente que o único lugar onde o filme foi expressamente proibido foi o Líbano. O roteirista e diretor do filme Ari Folman , é um veterano da Guerra do Líbano, e o filme relata tanto suas memórias daqueles dias quanto suas conversas atuais com os homens que a viveram com ele. Aqui, a forma animada oferece um mecanismo de distanciamento, uma maneira de transmitir a natureza escorregadia e pouco confiável da memória. Há um humor picante nas interações semelhantes a documentários, e os flashbacks são corajosamente coloridos, fascinantemente experienciais e extremamente criativos. É uma maravilha de se ver, mas o filme atinge como uma marreta, retratando não apenas a melancolia da idade e as lembranças desbotadas, mas os horrores da guerra, tanto para os mortos quanto para os sobreviventes.

‘Tumulo dos Vagalumes’

Existem certos filmes sobre os quais você simplesmente não quer falar. Alguns, como, digamos, Um filme sérvio , apenas não deve ser discutido em empresas mistas; outros são dirigidos por Michael Haneke e simplesmente tire toda a esperança de seu corpo. Tumulo dos Vagalumes , embora não sem seu senso de admiração inventiva, pertence ao último campo. Dirigido por longa information Studio Ghibli peso-pesado Isao Takahata , cuja própria família suportou os horrores do bombardeio dos EUA ao Japão na Segunda Guerra Mundial, o filme se concentra em uma jovem e seu irmão mais velho deixou órfão após o fogo do inferno da primeira rodada de bombardeios. Explicar como eles se dão bem em um mundo dizimado, e onde vão parar, é demais para eu suportar agora, francamente, mas nem é preciso dizer que esse trabalho lindo e devastador afunda em seu estômago como se fosse um refeição ruim. Takahata vê a guerra como um verdadeiro inferno, onde até as mortes de crianças inocentes são ignoráveis ​​para a glória, orgulho e idealismo de uma nação. O diretor não ignora a própria mão do Japão na guerra – é bem claro, na verdade – mas culpar uma nação não vem ao caso. Todos são culpados pelo que acontece com essas crianças, porque todos, mesmo aqueles que protestam, estão implícitos na dor sem fim e nas consequências inesperadas da guerra.

‘Mary e Max’

O stop-motion-animado Mary e Max pertence ao mesmo campo de trabalhos assustadores, mas tremendamente gratificantes, como Tumulo dos Vagalumes . Deve ser uma surpresa, então, que o filme seja realmente sobre uma amizade. Ao longo dos anos, cartas são enviadas entre a jovem que se torna uma mulher solitária, expressa por Toni Colette , e o morador urbano judeu gravemente deprimido do título. O mundo não é fácil para nenhum deles. Abusos domésticos e emocionais são crescentes, horrores do dia a dia os visitam e seus entes queridos com frequência, e suas esperanças diminutas muitas vezes são frustradas no momento em que sua sorte parece estar mudando. O lindo uso de preto, branco e cinza nos arredores e personagens sublinha um certo pessimismo dominante. E esse parece ser o ponto. Onde tantos filmes simplesmente pedem para você acreditar no poder da amizade por causa de uma boa ação ou de agir como um humano, Mary e Max considera mesmo a mais fraca conexão razão suficiente para prosseguir na vida. Que o atrasado, inimitável Philip Seymour Hoffman vozes de Max com um tom delicado, porém bem humorado, é ao mesmo tempo adequado e uma espécie de piada merciless quando tudo está dito e feito.

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‘$ 9,99’

A obra do escritor israelense Etgar Frame é, como Murakami, não facilmente representado na tela grande. Está muito envolvido em simbologia e transcendentalismo, muito nuançado em sua atenção à história, tradição e mitologia nacional. E ainda, quando ele fez par com o diretor-escritor Tatiana Rosenthal sobre $ 9,99 , algo semelhante a um reflexo perfeito de seu trabalho surgiu. Keret lida principalmente com contos e $ 9,99 , uma coprodução australiana-israelense, joga como um redemoinho de histórias de um universo paralelo onde a física e a razão foram para a terra do cuco. Um anjo carrancudo, expresso por Geoffrey Rush , faz amizade com um velho; um desempregado existencial de vinte e poucos anos busca o sentido da vida; um homem muda sua própria constituição genética para agradar a mulher por quem se apaixona; e um solitário de coração partido de repente torna-se amigo de um bando de universitários bebedores que têm cinco centímetros cada um. Cada história tem seus próprios detalhes bem-humorados, porém farpados, de uma vida vivida sob o mistério da existência. O fascínio last que transfer o filme, no entanto, é a alegria estranha e estranhamente otimista que Keret e Rosenthal encontram nas maneiras improváveis ​​como as pessoas encontram significado e esperança na vida, seja ela verdadeira ou não.

‘Fantástico Sr. Fox’

Você poderia assistir Wes Anderson Obra-prima de stop-motion 35 vezes, como eu, e ainda encontro uma infinidade de detalhes espalhados por toda a paisagem meticulosamente trabalhada. Só por esses méritos, Fantastic Mr. Fox se qualificaria como o melhor Roald Dahl adaptação existente, e sim, estou contando Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate – nostalgia que se dane. Com George Clooney expressando o titular da família homem-ladrão-charmoso, o filme traz à tona uma dicotomia clássica – a tendência do homem de ser um membro civilizado da sociedade e, bem, um animal. BoJack Horseman pertence a esta empresa, mas não é tão emocionalmente ressonante. Também não é tão engraçado, o que significa algo. Fox troca o abraço amoroso e a responsabilidade de sua família, expressado por Meryl Streep e Jason Schwartzman , pelos elogios de um grupo de homens locais, expressos por gente como Bill Murray , Wallace Wolodarsky , Adrien Brody , e Eric Chase Anderson . Isso vem à tona quando ele enfrenta um bando de barões mesquinhos e manipuladores da indústria native, mas suas raízes estão no equilíbrio entre arte e existência. Fox precisa ser um showman, mas também um pai e marido amoroso e calmo, assim como a arte deve ser visualmente surpreendente e honesta em sua essência, mesmo quando seus heróis são raposas, ratos do campo e texugos.

‘South Park: maior, mais longo e sem cortes’

Em retrospectiva, South Park: maior, mais longo e sem cortes destacou uma grande virada em Trey Parker e Matt Stone Arte, e sim, eu disse arte. As estações de Parque Sul que se seguiu ao lançamento desta comédia milagrosa em 1999 foram mais nítidos e implacáveis ​​em seu humor e sua política. O filme, que mostra o poderoso quarteto de Stan, Kyle, Cartman e Kenny tentando impedir um incidente internacional entre a América e o Canadá por causa de palavrões, não é oportuno, mas atemporal em suas críticas implacáveis ​​à censura. Como todas as grandes comédias, South Park: maior, mais longo e sem cortes vê a repressão como o vilão last de uma sociedade ordeira e livre, e a razão pela qual a sociedade fica mais depravada a cada ano que passa. Apesar de toda a força que entra nas reclamações, petições e movimentos idiotas contra a linguagem imprópria na música rap ou no sexo nos filmes, haverá inevitavelmente um recuo, mesmo que seja um desafio whole e vertiginoso. Parker e Stone parecem felizes por serem os arautos dessa retaliação e, com este filme, eles lançaram a proverbial bomba de hidrogênio na América conservadora.

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‘The Haunted World of El Superbeasto’

Conhecido principalmente como o santo padroeiro do terror moderno, Rob Zombie também reservou um tempo de sua agenda lotada de bater cabeças para dirigir esta viagem loucamente perversa e divertida pelo inferno. O personagem titular é um luchador-super-herói-damas-man, dublado por Tom Papa , que forma pares com sua irmã, a espiã stripper Suzy X, para derrubar o nefasto Dr. Satan, expressado com vertiginoso deleite por Paul Giamatti , que está envolvido com tudo, desde zumbis nazistas a robôs assassinos. Arte erudita, não é, mas com o mesmo espírito desafiador que Festa da Salsicha , o filme sugere um mundo debochado que é tão alegre quanto os desenhos animados saudáveis ​​que são produzidos para o povo infantil, sem qualquer culpa, moralização ou reflexões filosóficas meio engatilhadas para pesar.

‘A Scanner Darkly’

Philip Okay. Dick não é fácil de se adaptar. eu amo Blade Runner e tudo, mas aquele filme não reflete realmente a perspectiva sardônica e selvagem do padrinho da ficção científica moderna. Blade Runner é um grande Ridley Scott filme e é isso. Um Scanner Darkly é um grande Richard Linklater filme – o diretor tem muitos deles – e uma ótima adaptação de Dick. Pode-se escolher as passagens maravilhosas e melancólicas do livro de Dick que foram eliminadas da adaptação, mas isso parece mesquinho neste caso. A maneira como Linklater lida com um mundo onde os policiais podem se parecer com qualquer pessoa e ninguém, e as drogas se tornaram ainda mais violentas e instáveis, é sublimemente pensativo na forma e na narrativa. A animação rotoscopeada não só dá ao filme a visão colorida de um alto grau A, mas também sublinha a luta com a identidade que Keanu Reeves ‘O policial disfarçado está batendo contra. Muito parecido com um ator destinado a servir como uma espécie de projeto para artistas digitais, o policial incerto de Reeves não consegue dizer se ele é ele mesmo ou outra pessoa e sua luta é veementemente transmitida. Linklater vai um passo além ao mostrar o grupo de viciados com os quais os personagens de Reeves se relacionam, incluindo Rory Cochrane e Robert Downey Jr. , são muito mais divertidos e receptivos do que os policiais na delegacia e o trabalho que está vinculado a eles. A fuga que ele encontra nas drogas e agindo como outra pessoa é tanto culpa de sua própria fraqueza quanto da necessidade mundial de ordem e uniformidade.



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